物語る身体。

最近、どんな舞台を見ても共通したことを感じたり、考えたりしているので、舞台の感想を交えつつ、今考えていることを書きます。

今月見た3つの舞台。

どれも見に行かなくてはいけない事情があって見に行ったので（たとえば家族が出演しているとかそういう素敵な事情ですよっ）、受動的な観劇だったと言えます。

■ひとつめ：

ボクラ団義「飛ばぬ鳥なら落ちもせぬ」＠吉祥寺シアター

→和もの歴史時代劇ファンタジー。

■ふたつめ：

Mo'xtra Produce「グリーン・マーダー・ケース」＠Geki地下Liberty

→海外推理小説原作。1920年代頃のNYが舞台。

■みっつめ：

あやめ十八番「ダズリング＝デビュタント」＠座・高円寺1

→古い時代の欧州貴族世界を舞台にしたダークな物語。

どれも楽しい観劇でした。

三つの作品に共通しているのは、舞台となるのが時代や国の違う〈ある特殊な世界観〉だったこと。

脚本が、世界観から物語をどう切り取ったのかに純粋な興味が持てたし、演出が、ここには存在しないその世界観をどう見せていたか、にもとても感心しました。

また、現実から逸脱した世界で繰り広げられる物語だからこそ、作家それぞれの人間観（恋愛・死生・忠義・残酷さなど）がより際立っていたように思い、とても面白かったです。

今私が生きている現実とは違う時代、或いは国での物語を、「異世界」の「創作」として素直に楽しめたんだと思います。

これは〈自分の生きている現実〉と〈物語に現れてくる現実〉のリアリティラインによくない齟齬が生じてしまっている場合。

みんなが知っているもの・想像できるものは、上手に見せるのが余計難しいってことかもしれません。

昔から「身体が使える・使えない」という言葉はよく聞きました。

これは、ダンスが踊れるか。殺陣ができるか。

というスキルだけではなく、役を体現できるかということだとすこしずう気付きました。

また逆に、ダンスや殺陣のスキルを身につけておけば、様々なポジションの役を演じられる身体づくりへの近道である、とも言い換えられるかもしれません。